暖簾考07 – 波戸場承龍・波戸場耀次

家紋は公家の文化から生まれました。はじまりは、天皇家が日月紋という太陽と月を表した紋を使っていたのを公家たちが真似したことに由来します。わかりやすい例は、天皇家から藤原の姓を賜った中臣鎌足は、自分の装束に藤の文様を入れたと言われます。やがて、藤の文様が入った装束を着ていれば藤原氏の人を表すというように、公家のステイタスシンボルとして広まり、その後に「家」という概念が生まれました。その後、武家の世の中になって、戦場で旗印に掲げたり、敵と味方を区別するために紋が使われはじめます。武家が紋を持つことで意匠の数が急激に増えました。鎌倉時代の肖像画を見ると、武将たちは、大紋と呼ばれる大きな家紋を着物に染め抜いていたことがわかります。それが室町時代、裃( かみしも) という正装が生まれ、胸に２つ、背に１つ、それと袴に直接紋を描くようになり、私たち紋章上繪師という職業が生まれたと考えられます。江戸時代になると、庶民には、名字帯刀は許されませんでしたが、なぜか家紋を持つことは許されました。ただ武家の家紋をそのままは使えないので、武家や歌舞伎役者の紋を見たてて自分の家紋にしていました。

そうですね。家紋も江戸末期から進化が止まり、意匠の数も増えていません。洋装になったことや、苗字ができて紋を使う必要性がなくなったんですよね。時代が変わり、意味合いが薄れていく中で、のれんも家紋もなぜか変えてはいけないものだという固定観念ができてしまいました。もともと庶民の間でゆるやかに広まった文化なので形式に縛られなくていいですよ、ということをもっと提案していけば、止まっていた時間が再び動き出すのではないかと思います。

同じ題材を扱ったとしても表現方法が違います。例えば、西洋の紋章に描かれる鷹は、目で見てわかりやすいように具体的に描かれますが、日本では、鷹の羽二枚を重ねることで、象徴的に鷹を表したりします。また西洋の紋は、結婚した両家の紋を組み合わせたり、モットーを入れたり、紋章の中に情報を入れて飾っていくというのも特徴です。一方で、日本の家紋は、具体的な情報をどんどん削ぎ落とし、抽象的な形の中に意味を込めます。

そう思います。でも、実際に紋とロゴはどこが違うのかと聞かれても私たちが明確に答えられないのはもどかしいですね。紋のデザインというのは、私たちの身体の中にしみこんだ経験の中にあって、なかなか口では表せない。でも、私たち二人の間では、これは紋っぽい、紋っぽくないというのは共通のジャッジができるんです。それは不思議です。ただ1 つ言えるのは、紋章上繪師の家に生まれて、子供の頃からものすごい数の紋を見てきましたし、「親父の描く紋はカッコいいな」と思いながら、世の中にある紋を見ては自分なりに「ここはこうした方がもっと良くなる」ということを常に考えてきました。何千種類という数の紋を描き、手を動かしているうちにだんだんと真理が見えてきて、自分なりの紋のデザインというものができてきたんだと思います。

2010年、はじめてイラストレーターに触れたとき、ベジェ曲線という作画ツールにうまく馴染めなくて、諦めかけたのですが、息子に正円が簡単に描けるツールを教わった事が切っ掛けで、元々分廻し（竹製コンパス）を使っていたので、円の感覚は身について、すんなり描けるようになりました。そこから描くのが楽しくなりどんどんのめり込んで行きました。
今では、円と直線のツールだけで森羅万象を描く「紋曼荼羅」という技法の作品を多数制作しています。浮世絵や仏画を描写した紋曼荼羅もあります。

のれんも、家紋も、その成り立ちや意味を誰も教えてこなかったからね。家紋は、日常のいろんなところで使っていたもので、ハレの日のためのものではなく、普段使うキセルやカンザシにつけたりもしていたわけです。当時は、誂えることが当たり前の世の中だから、何かモノを誂えるときには自分のしるしとして紋を入れたのだと思います。そういう意味で、のれんなんか、誂えないとできないものの象徴ですよね。

おっしゃる通りですね。江戸時代は、オーダーする側が絶対的にうるさかったはずです。これだけ家紋の数が増えていったのも「ここはもうちょっとこうしてほしい」という要望があったからだと思います。誂えるという文化の中で、伝統は自然にアップデートしていく流れができていたわけですね。